自分の中に残った風景を描いている。
私の制作は、実際に訪れた場所や、
長く記憶に残っている風景から始まる。
水や森、岩や神社、土地に残る伝承、
人の営みや祈り。
そうしたものに触れたとき、自分の中に何かが残る。
私は、その残ったものを描いている。
目の前の風景をそのまま写すのではなく、
そこで見たこと、知ったこと、
昔の記憶や今の感覚が重なり、
少しずつ画面になっていく。
私はアルキド樹脂絵具を使い、塗り、覆い、削り、
また重ねることを繰り返している。
その中で、描いた形や色が消えることもあれば、
痕跡だけが残ることもある。
私は時間そのものを描こうとしているわけではない。
人の営みや祈り、記憶を描き重ねた結果として、
時間が画面の厚みになって残る。
今はそのように感じている。
最近は、形をきれいに整えたり、意味を分かりやすくしたりすることから少し離れている。
曖昧な部分や余白も、そのまま残すようになった。
未完成に見せたいのではない。
画面を見ながら、加えたり消したりを繰り返し、
自分でここまでだと思えるところまで描いている。
人が大切にしてきたもの、
守ってきたもの、祈ってきたこと。
何気ない暮らしの中で残っていくもの。
私はそういうものに心を動かされる。
言葉ではうまく説明できないけれど、
自分の中に残った風景として、それを絵にしている。
I paint the landscapes that remain within me.
“My work begins with places I have actually visited and landscapes that have stayed in my memory for a long time.
Water, forests, rocks, shrines, stories handed down in a place, people’s lives and prayers.
When I encounter these things, something remains within me.
That is what I paint.
I do not try to reproduce the landscape before my eyes.
What I have seen and learned there, memories from the past, and what I feel now overlap and gradually become the painting.
I work with alkyd resin paint, repeatedly applying, covering, scraping away, and layering again.
In this process, forms and colors I have painted may disappear, while at other times only traces remain.
I am not trying to paint time itself.
As I layer people’s lives, prayers, and memories, time remains as a kind of depth in the painting.That is how I feel now.
Recently, I have moved somewhat away from making forms neat or meanings easy to understand.
I have begun to leave ambiguous areas and empty space as they are.
This is not because I want the work to look unfinished.
I keep looking at the painting, adding and taking things away, until I reach a point where I feel I can stop.
Things people have cherished, protected, and prayed for.
Things that remain in ordinary daily life.
These are the things that move me.
I cannot explain them well in words, but I paint them as landscapes that remain within me.
