Taka Horii Official Site
自分の中に残った風景を描いている。
私の制作は、実際に訪れた場所や、
長く記憶に残っている風景から始まる。
水や森、岩や神社、土地に残る伝承、
人の営みや祈り。
そうしたものに触れたとき、自分の中に何かが残る。
私は、その残ったものを描いている。
目の前の風景をそのまま写すのではなく、
そこで見たこと、知ったこと、
昔の記憶や今の感覚が重なり、
少しずつ画面になっていく。
私はアルキド樹脂絵具を使い、塗り、覆い、削り、
また重ねることを繰り返している。
その中で、描いた形や色が消えることもあれば、
痕跡だけが残ることもある。
私は時間そのものを描こうとしているわけではない。
人の営みや祈り、記憶を描き重ねた結果として、
時間が画面の厚みになって残る。
今はそのように感じている。
最近は、形をきれいに整えたり、意味を分かりやすくしたりすることから少し離れている。
曖昧な部分や余白も、そのまま残すようになった。
未完成に見せたいのではない。
画面を見ながら、加えたり消したりを繰り返し、
自分でここまでだと思えるところまで描いている。
人が大切にしてきたもの、
守ってきたもの、祈ってきたこと。
何気ない暮らしの中で残っていくもの。
私はそういうものに心を動かされる。
言葉ではうまく説明できないけれど、
自分の中に残った風景として、それを絵にしている。
I paint the landscapes that remain within me.
“My work begins with places I have actually visited and landscapes that have stayed in my memory for a long time.
Water, forests, rocks, shrines, stories handed down in a place, people’s lives and prayers.
When I encounter these things, something remains within me.
That is what I paint.
I do not try to reproduce the landscape before my eyes.
What I have seen and learned there, memories from the past, and what I feel now overlap and gradually become the painting.
I work with alkyd resin paint, repeatedly applying, covering, scraping away, and layering again.
In this process, forms and colors I have painted may disappear, while at other times only traces remain.
I am not trying to paint time itself.
As I layer people’s lives, prayers, and memories, time remains as a kind of depth in the painting.That is how I feel now.
Recently, I have moved somewhat away from making forms neat or meanings easy to understand.
I have begun to leave ambiguous areas and empty space as they are.
This is not because I want the work to look unfinished.
I keep looking at the painting, adding and taking things away, until I reach a point where I feel I can stop.
Things people have cherished, protected, and prayed for.
Things that remain in ordinary daily life.
These are the things that move me.
I cannot explain them well in words, but I paint them as landscapes that remain within me.